Challengers 

USA-Italie 2024 | Luca Guadagnino | vostFR | 131’ | Cast : Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist

Tashi, une joueuse de tennis devenue entraîneuse, a transformé son mari en un champion de grand chelem mondialement célèbre. Pour le sortir de sa récente série de défaites, elle l'inscrit à un tournoi Challenger, l'un des plus bas niveaux du circuit professionnel. Les tensions montent lorsqu'il affronte Patrick, autrefois prometteur mais désormais épuisé, son ancien meilleur ami et l'ex-petit ami de Tashi. 

« Avec beaucoup de virtuosité et sans jamais trop nous perdre, le film entrechoque ces deux époques, un âge d’or et un présent morne, faisant le compte des illusions perdues tout en observant la manière dont le désir, lui, est la seule chose qui ne se soit pas usée avec le temps. » (Le Monde)

« Moment by moment, line by line and scene by scene, Challengers delivers sexiness and laughs, intrigue and resentment, and Guadagnino’s signature is there in the intensity, the closeups and the music stabs. » (The Guardian)

Entrée libre

USA 1942 | Michael Curtiz | vostf | 102’ | Cast : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid

> Best Film, Director, Screenplay; Oscars 1942

> National Film Preservation Board, 1989

En 1941, à Casablanca, Rick Blaine tient un cabaret ; il y retrouve la femme qu’il a aimée et le désir de lutter en venant en aide à la Résistance…

« Une oeuvre culte, où Bogart révéla pour la première fois, face à Ingrid Bergman, superbe et tourmentée, sa face romantique. L'un des sommets du classicisme hollywoodien mais aussi l'un des films les plus souvent refaits, copiés et pillés… » (Le Monde)

« Ce mélodrame sur fond de guerre mondiale illustre parfaitement l’engouement des années quarante pour l’exotisme reconstitué en studio. Les plateaux de la Warner sont transformés pour l’occasion en une Afrique du Nord de fantaisie plus évocatrice que n’importe quel lieu réel. Casablanca contient aussi plus de numéros de stars, de répliques cultes et d’audaces que n’importe quel autre film de l’âge d’or hollywoodien. » (Kim Newman, 1001 films, Ed. Omnibus)

« The most familiar movie in the world is still fresh; it has so many little busy corners to nestle in... Casablanca is the most sociable, the most companionable film ever made. Life as an endless party. » (The New Yorker)



Entrée libre

The Young Girls of Rochefort France 1967 | Jacques Demy | vostEN | 127' | Cast : Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Françoise Dorléac

> Nominee Best Score, Oscars 1969

Les jumelles Solange et Delphine Garnier peaufinent le spectacle qu’elles ont préparé pour la kermesse de Rochefort-sur-Mer. Si la première est aussi rousse que la seconde est blonde, elles ont pour point commun d’attendre toutes deux l’Amour.

« Faire un film dont le sentiment serait joyeux, faire en sorte que le spectateur soit, après la projection, moins maussade qu’il ne l’était avant de rentrer dans la salle. » (Jacques Demy)

 « The Young Girls of Rochefort, Jacques Demy’s companion piece to his marvelous The Umbrellas of Cherbourg, accomplishes a goal that few other films have achieved, or even strived to attain. For its two hours, the movie maintains a tone of unmitigated joy and exuberance-bordering, for true lovers of the film, on something close to rapture. » (1001 Movies)



Entrée libre

Tonari no Totoro Japon 1988 | Hayao Miyazaki | Film d'animation | vostFR | 86'

Deux petites filles viennent s'installer avec leur père dans une grande maison à la campagne afin de se rapprocher de l'hôpital ou séjourne leur mère. Elles vont découvrir l'existence de créatures merveilleuses, mais très discrètes, les totoros.

« Cette superbe, tonique et jubilatoire escapade buissonnière dans les verdoyants panoramas nippons des années 50 (les années d'enfance de l'auteur) est un total enchantement, à recommander tout autant aux grands qu'aux petits. » (Libération)

« La beauté réelle de ce film d'animation pour enfants provient de la façon dont le réalisateur et scénariste, Hayao Miyazaki, intègre dans la description de rêveries enfantines un rapport mystique et profond à la nature. » (Le Monde)

Entrée libre

USA-UK 2023 | Greta Gerwig | vostFR | 114' | Cast : Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Rhea Perlman, Will Ferrell

> Best Music; Oscars 2024

Barbie et Ken passent le meilleur moment de leur vie dans le monde coloré et apparemment parfait de Barbie Land. Cependant, lorsqu'ils ont l'opportunité d'aller dans le monde réel, ils découvrent bientôt les joies et les dangers de vivre parmi les humains.

« Derrière la fable féministe et l’auto-critique bien huilée de la marque, Greta Gerwig parvient à faire gripper la machine, et embrasse les contradictions de cet étrange projet. Barbie interroge un progressisme parasité par sa récupération libérale et consumériste, sans pour autant baisser les bras. Un objet pop plus complexe qu’il n’y paraît, sublimé par ses acteurs. » (Ecran Large)

« It is infectiously delightful, even if you’re someone who might typically steer clear of chipper, pink-hued flicks. Somehow Gerwig has struck a balance between unhinged whimsy, deep humanity and comedic bliss. It’s funny, it will make you cry and it feels almost like a rebellion. » (Observer)

Entrée libre

USA 2004 | Michel Gondry | vostFR | 108’ | Cast : Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst

Joel et Clementine ne voient plus que les mauvais côtés de leur tumultueuse histoire d'amour, au point que celle-ci fait effacer de sa mémoire toute trace de cette relation. Effondré, Joel contacte l'inventeur du procédé Lacuna, le docteur Mierzwiak, pour qu'il extirpe également de sa mémoire tout ce qui le rattachait à Clementine...

« A coups de saynètes fantasmagoriques, le film fait défiler tout le roman du couple et nous promène dans un labyrinthe mental et sentimental, jusqu’à une zone que la technique n’avait pas prévue. Le film donne un éclat romantique à un vieux truc de SF : la machine à remonter le temps qui permet de retrouver le reflet intact de l’amour, enfoui dans les plis de la mémoire. » (Télérama)

« The formidable Gondry/Kaufman/Carrey axis works marvel after marvel in expressing the bewildering beauty and existential horror of being trapped inside one’s own addled mind, and in allegorizing the self-preserving amnesia of a broken but hopeful heart. » (TimeOut Film Guide)

« It may be the first movie I've seen that bends your brain and breaks your heart at the same time. » (Entertainment Weekly)

Entrée libre

USA 1996 | Brian De Palma | vostFR | 110’ | Brian De Palma | Cast : Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart

La CIA monte une opération à Prague à seul fin de démasquer un agnt double en son sein. Mais la mission tourne mal et faux traîtres et vrais traîtres vont s’affronter férocement jusque dans le TGV Paris-Londres…

« Malgré une touche de technologie postmoderne, Brian De Palma tire son film vers une histoire d’espionnage à l’ancienne, entamée avec un bal d’ambassade et qui se termine sur le toit d’un train – clin d’œil hitchcockien. La réussite de cette Mission ne tient pas au charisme des acteurs, dont Le Palma fait un usage fonctionnel, mais à sa manière d’y introduire ses obsessions ; le voyeurisme au format réduit des écrans de contrôle, le double au moyen des masques en latex, et la violence en de froides explosions. » (Télérama)

« De Palma remains a virtuoso puppet-master pulling the strings taut in a nail-biting robbery sequence, switching from micro to macro with Hitchcockian panache, and finally letting rip with a hell-for-leather climax. » (Time Out Film Guide)



Entrée libre

USA 2013 | Baz Luhrmann | vostFR | 142’ | digital | Cast : Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Toby Maguire

> Best Costume Design, Best Production Design; Oscars 2014

Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des mœurs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway s'installe à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy...

« This is a film which takes classic source material and imbues it on screen with a sense of wonder commensurate to its prior form, perhaps offering an even more visceral impression of the possibilities inherent to this beautiful, tragic world. » (Slant Magazine)

Ciné-Concert: Buster Keaton et Charlie Chaplin

Join us for a unique cinematic experience celebrating the 100th anniversary of Buster Keaton's masterpiece, Sherlock Jr.. This special event brings the timeless brilliance of Buster Keaton and Charlie Chaplin to life with live musical accompaniment.

Accompagnement musical en direct

Les films seront accompagnés par une performance musicale en direct, enrichissant l'expérience de visionnage avec une riche toile de fond sonore :

·      Hughes Maréchal – Piano

·      Sébastien Walnier – Violoncelle

·      Ronald Van Spaendonck – Clarinette 

Vivez le génie intemporel de Buster Keaton et Charlie Chaplin avec un accompagnement musical en direct. Dans Sherlock Jr., un projectionniste rêve de devenir détective, mêlant comédie et innovation cinématographique. One Week suit les mésaventures hilarantes d'un couple de jeunes mariés construisant une maison. Behind the Screen met en scène Chaplin en machiniste de studio face à des situations comiques et chaotiques. Un événement à ne pas manquer pour les amateurs de comédie burlesque et de cinéma muet.

Sherlock Jr.

(USA 1924 | Buster Keaton | intENstFR | 45' | EA) – 100th Anniversary / 100ème Anniversaire 

Dans ce film emblématique, Buster Keaton joue le rôle d'un projectionniste qui rêve de devenir détective. Le film mêle comédie et techniques cinématographiques innovantes, ce qui en fait un jalon dans l'histoire du cinéma muet.

Avant-programme :

One Week

(USA 1920 | Buster Keaton, Eddie Cline | intENstFR | 23' | EA) 

Suivez les mésaventures hilarantes d'un couple de jeunes mariés qui tente de construire une maison en une semaine seulement. Ce court métrage met en valeur la comédie physique et la narration inventive de Keaton.

Behind the Screen

(USA 1916 | Charlie Chaplin | intENstFR | 24’ | EA) 

Charlie Chaplin incarne un machiniste de studio confronté à des situations comiques et chaotiques dans les coulisses d'un studio de cinéma. Ce film met en évidence le génie de Chaplin dans la comédie burlesque et la satire.

Entrée libre

Orfeu negro France-Brésil 1959 | Marcel Camus | vostDE EN | 106’ | 35mm | Cast : Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira

> Palme d’Or, Festival de Cannes

Young lovers Orfeu and Eurydice run through the favelas of Rio during Carnival, on the lam from a hitman dressed like Death and Orfeu's vengeful fiancée. Passing between moments of fantasy and stark reality, the revelries of Carnival become a metaphor for the supernatural of the Underworld.

« A film that for ecstasy or feeling, and blaze of colour has not been matched. » (Sydney Morning Herald)

« It is amazingly exciting -- sometimes, with the quick voluptuous beat of the music, and the mad gusto of the costumed dancers, the pace seems unbearable in its speed and passion. There is realism and imagery; fantasy and truth. » (Sydney Morning Herald)

The Party   

USA 1968 | Blake Edwards | vostFR | 99’ | 35mm | Cast : Peter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisova

Hrundi V. Bakshi, un acteur indien, est engagé par un studio hollywoodien pour interpréter un soldat indigène dans un remake de Gunga Din. Faisant preuve d'une terrible maladresse, il fait exploser un coûteux décor. Exaspéré, le producteur, demande à ce que son nom soit inscrit sur une liste noire. Mais suite à un quiproquo, le comédien indien se retrouve invité à la soirée annuelle du studio...

« Un chef-d'oeuvre cultissime de la comédie au cinéma et de la pop culture. » (Les Inrocks)

« Even in bad films (and he made quite a few) Peter Sellers couldn't help being good. But this is up there with his very best, which makes it damn near unmissable. » (Starburst)

« The precise and relaxed snowballing of silent-comedy idioms becomes, beautifully, a '68 uprising. » (CinePassion)

USA 2006 | Sofia Coppola | vostFR | 123’ | 35mm | Cast : Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Jamie Dornan

> Best Costume Design, Oscars 2007

Évocation de la vie de la reine d'origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793. Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans aménité. Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu'on lui impose. Elle s'évade dans l'ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle…

« A hedonistic riot of spirited, capricious filmmaking; a sexy, witty, dynamic romp, fired by more imagination than a thousand Merchant Ivorys and propelled by the best soundtrack of the year. » (Empire)

« A startlingly original and beautiful pop reverie that comes very close to being transcendent. » (Los Angeles Times)

Alexis Zorbas US-UK-Grèce 1964 | Michael Cacoyannis | vostFR | 142’ | Cast : Anthony Quinn, Irene Papas, Alan Bates, Lila Kedrova

> 3 Oscars, 1965

Basil, un jeune écrivain anglais, se rend en Crète, pour exploiter une mine de lignite reçue en héritage. Il se lie d’amitié avec Alexis Zorba, un quinquagénaire exubérant…

« Certains, sensibles ou allergiques au folklore, s’arrêteront au côté dépliant touristique du film. Il faut suivre, pourtant, l’aventure initiatique du discret Basil, dans la blancheur aveuglante et les ombres profondes d’un pays hors du temps. Peu à peu, ses yeux s’habituent, distinguent les subtilités de la comédie humaine qui se joue devant lui. A travers l’appétit, l’éclatante vitalité de Zorba, il réapprend à vivre et à vaincre ses peurs. La caméra, magnétisée, rôde sans cesse autour d’Anthony Quinn, éclatant et virtuose. » (Le Guide cinéma, Éd. Télérama)

« The movie that launched a million package tours. » (Time Out)

« A magnificent motion picture, teeming with life, full to the brim with lusty, pulsating, outgoing human beings. » (Arizona Republic)

La grande bellezza Italie-France 2013 | Paolo Sorrentino | vostEN | 141’ | digital | Cast : Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli

> Best Foreign Language Film, Oscars 2014

Celebirty journalist Jep Gambardella has seduced his way through the lavish nightlife of Rome for decades, but after his 65th birthday and a shock from the past, Jep looks past the nightclubs and parties to find a timeless landscape of absurd, exquisite beauty.

« Though Sorrentino’s vision of moral chaos and disorder, spiritual and emotional emptiness at this moment in time is even darker than Fellini’s, he describes it all in a pleasingly creative way that pulls audiences in through humor and excess. » (Hollywood Reporter)

« A subtly daring cinematic high-wire act – an entire film built around one character's unrealized, unspecified yearning. And it might just be the most unforgettable film of the year. » (New York Magazine)

Jokeren Danemark 1928 | Georg Jacoby | vostEN | 102’ | digital | Cast : Henry Edwards, Renée Héribel, Elga Brink, Gabriel Gabrio

> Accompanied live on the piano by Hughes Maréchal

It is springtime, and people set out for Nice, France, to attend the city’s annual carnival. However, a car accident becomes the catalyst of a complicated love story and a showdown between a fashionable con artist and a young bon vivant known as the “Joker.”

« The blackmail plot could have been wrapped up in an hour but this enchanting film was prolonged by scene after scene of dancing, and elegant debauchery. This is not a complaint by any means. The whole affair is a romp, each frame crammed with action, glamour and a little appealing eccentricity. You have never seen so many streamers and glasses of champagne. Jacoby and his cast have coloured right to the edges, and I was nothing if not entertained. » (Silent London)

France 1949 | Jacques Tati | vo - pas de paroles | 80’ | 35mm | Cast : Jacques Tati, Paul Frankeur, Guy Decomble

> Version colorée

Dans l’Indre, un facteur indolent voit dans une fête foraine un documentaire et décide de changer sa méthode de travail pour gagner en efficacité…

« Jacques Tati se lance dans le tournage de Jour de Fête avec une double ambition : réaliser le premier film français en couleurs, et renouer avec la tradition burlesque du cinéma muet. Le premier défi ne fut qu’à moitié relevé, puisqu’il fallut attendre 1994 pour trouver un laboratoire capable de se dépatouiller avec l’obscur procédé Thomsoncolor ! En revanche, le second objectif fut pleinement atteint. Délicate aquarelle extraterrestre, Jour de Fête est un film intermédiaire, entre couleurs et noir et blanc, entre parole et silence, qui puise son humour dans cette lévitation bancale. Absurdes et fugitifs, les gags ont gardé leur fraîcheur, même 60 ans après. » (Guide du Cinéma, Ed. Télérama)

« Like Keaton before him, Tati devised gags of such sheer intricacy as to prove on occasion just too beautiful to be laughed at. A radiographic vision of rural minutiae, as for Tati the performer, he makes cycling along a tranquil country lane as spellbinding as if it were taking place on a high wire.” (Time Out Film Guide)

UK 1994 | Mike Newell | vostDE FR | 117’ | 35mm | Cast : Hugh Grant, Andie MacDowell, James Fleet

> Nominee Best Original Screenplay, Best Picture; Oscars 1995

Charles, 32 ans, célibataire gaffeur et charmant, adore se rendre à des mariages. Mais seulement à ceux de ses amis. C’est pour lui l’occasion de les retrouver et de faire quelques nouvelles conquêtes, jusqu’au jour où il tombe amoureux de la belle Carrie…

« Newell retourne malicieusement la comédie sentimentale classique, joue à recommencer et à subvertir le happy end des happy ends. Hugh Grant et Andie MacDowell s’amusent visiblement à échanger les rôles : à lui, les œillades ingénues, les émois féminins; à elle, la tranquille assurance du séducteur. » (Le Guide cinéma, Éd. Télérama)

« The players exude comedic brightness as they go about their gossipy, farcical, self-deprecating, sorry-about-that-old-chap, just-being-English business. » (The Washington Post)

France-Italie 1983 | Ettore Scola | sans paroles | 112’ | 35mm | Cast : Étienne Guichard, Régis Bouquet, Francesco De Rosa

> Nominee Best Foreign Language Film, Oscars 1984

> César du meilleur film, 1984

C’est à l’histoire d’une salle de bal qu’invite Scola avec un film sans paroles. Dans ce lieu clos, les personnages passent du Front populaire à l’Occupation et de la Libération à Mai 68 - tandis que les refrains d’Edith Piaf cèdent le pas aux rythmes jazzy, puis au be-bop et au rock’n’roll. Les couples silencieux se font et se défont…

« C'est brillant, entraînant et finement mélancolique. Le film émeut aussi fort qu'un excellent tango. » (Le Nouvel Observateur)

« Scola a réussi son affaire. Le film est drôle, émouvant, mythique, épique et tellement riche qu’on peut le revoir indéfiniment. » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse)

« Wordless, with practically no dialogue or narration, the spectacle movie captures the essence of each era through music, dance, fashion, and mores. » (Emmanuel Levy)

USA 2007 | Gregg Motola | vostFR DE | 113’| 35mm | Cast : Michael Cera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Emma Stone, Bill Hader, Seth Rogen

Evan et Seth sont deux amis pas très futés qui ne peuvent pas se passer l'un de l'autre. Evan est plutôt intelligent et terrifié par la vie – et les filles en particulier. De son côté, Seth parle trop, ne tient pas en place et s'intéresse vraiment beaucoup à tous les aspects de la reproduction humaine...

« A movie about partying and getting wasted and getting the girl, but as the night wears on, much wisdom is gained too, about self, friendship and the end of teenage innocence in all its wondrous, terrifying splendor. » (Village Voice)

« What makes the film so appealing is the disconnect between what comes from the mouths of these hormone-addled pups and what's going on in their heads, where they're still clinging desperately to the innocence they're leaving behind. » (NPR)

Druk Danemark-Suède 2020 | Thomas Vinterberg | vostEN | 116’ | digital | Cast : Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang

> Best International Feature Film, Oscars 2021

Four high school teachers in Denmark consume alcohol on a daily basis to see how it affects their social and professional lives.

« Take one part deftly directed tragicomedy, add a dash of Mads Mikkelsen in vintage form, and you've got Another Round -- an intoxicating look at midlife crises. » (Rotten Tomatoes)

« A heady, vibrant, funny film about Danish drinking culture and middle-aged angst. But it also speaks to the great personal pain that lies hidden within its frames. » (Independent)

USA 1987 | Emile Ardolino | vostFR | 100’ | 35mm | Cast : Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach

> Best Music, Oscars 1988

L’été 1963. La jeune Frances, dite « Baby », passe des vacances familiales monotones jusqu'au jour où elle découvre que des animateurs du village estival forment un groupe de danse. Pour la jeune fille sage, c'est le début de l'émancipation grâce au « dirty dancing », cette danse ultra-sensuelle, et la rencontre avec le professeur de danse…

« A hip-shaking guilty pleasure. » (Common Sense Media)

« The dancing here brings out the sensual dreaminess of the songs. Dirty Dancing – what a great title! – is such a bubbleheaded, retro vision of growing up in the sixties (or any other time) that you go out of the theatre giggling happily. » (The New Yorker)

« Smart and funny, touching and unabashedly sensual. » (Los Angeles Times)

USA 1995 | Kathryn Bigelow | vostFR | 145’ | 35mm | Cast : Raplh Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Vincent D’Onofrio

Los Angeles 1999. Lenny Nero, flic déchu, mi-dandy, mi-gangster, s'est reconverti dans le trafic de vidéos très perfectionnées qui permettent de revivre n'importe quelle situation par procuration. Un jour, il découvre une vidéo révélant l'identité des meurtriers d'un leader noir.

« Strange Days is not a simple film, but a profound sensory experience, where the filmmaker is the prophet of a reality just around the corner. » (New York Daily)

« Dans Strange Days, il y a une évidente fascination pour le chaos urbain, pour l’énergie de la masse humaine et la violence des luttes sociales. Visionnaire est un mot galvaudé, certainement plaqué sur trop de cinéastes comme une étiquette marketing, mais la réalisatrice Kathryn Bigelow le mérite avec ce film de science-fiction cyperpunk qui résonne encore terriblement des décennies après sa sortie. »

France-Espagne-Allemagne 2000 | Tony Gatlif | vo espagnole stFR | 100’ | 35mm | Cast : Antonio Canales, Orestes Villasan Rodríguez, Antonio Dechent

> Meilleure musique, César 2001

Caco, un Andalou, n’arrive pas à faire le deuil de sa fille. Il noie son chagrin dans des fêtes musicales, accompagné de son jeune neveu, dont le handicap physique n’empêche pas la passion pour la bringue, les femmes et le Flamenco. Nous sommes en Andalousie, dans le «Sud Sud», où l’honneur a ses racines…

« Je disais à Antonio Canales : Ne joue pas, tu es le flamenco.» (Tony Gatlif)

« Tony Gatlif’s Vengo whets the soul with its gypsy moans and lucid imagery, a vision so pure you can almost feel the flamenco beats working their way through your blood. Not since Carlos Saura’s Carmen has a director so successfully meshed heart-piercing cultural noise with the melodrama of a people in constant emotional flux. » (Slant Magazine)

USA 2022 | Damien Chazelle | vostFR | 189’ | digital | Cast : Brad Pitt, Margot Robbie, Jean Smart

> 3 nominations; Oscars 2023

La décadence, la dépravation et les excès scandaleux conduisent à l'ascension et à la chute de plusieurs rêveurs ambitieux dans le Hollywood des années 1920, alors que l'industrie commence à passer des images muettes au monde des films sonores.

« Pour parler de l’Histoire du cinéma, Damien Chazelle conjugue brillance et excès au sein d’une fresque ludique. » (Les Fiches du Cinéma)

« It reminds us the movies have been dying for more than 100 years, and then — through its heart-bursting, endearingly galaxy-brained prayer of a finale — interprets that as uplifting proof they’ll actually live forever.» (IndieWire)

Italie-France 1976 | Federico Fellini | vostFR DE | 157’ | 35mm | Cast : Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne

> Best Costume Design, Oscars 1977

> In Memoriam: Donald Sutherland

Morceaux choisis de la vie de Casanova à travers l’Europe du 18e siècle. Casanova y est à la recherche d’une reconnaissance de ses prétentions artistiques et philosophiques. Pour cela, il utilise la séduction qu’il exerce sur les femmes, mais celles-ci le manipulent, l’abandonnent et sa réputation de coq en fait la risée du beau monde… 

« Les délires fantasmagoriques du film, ses folles audaces débouchent sur l’angoisse. Les clameurs profanes de la kermesse, l’excitation de la sarabande des pantins, le ricanement se résolvent en une liturgie funèbre. Mystérieuse. Magnifique et sacrée. » (Le Guide cinéma, Éd. Télérama)

USA 2008 | Jonathan Demme | vostFR | 113’ | digital | Cast : Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Debra Winger

> Nominee Best Actress (Anne Hathaway), Oscars 2009

Kym, a young woman who has been in rehab, returns home for her sister's wedding. Her presence at the event leads to an upheaval in the family dynamics, forcing long-simmering tensions to resurface.

« L'intérêt que l'on ressent pour le film va crescendo, pour culminer dans une dernière demi-heure où perce une émotion qui n'est pas seulement provoquée par les noces. Un film d'ambiance, peaufinée par un réalisateur qui semble prendre sur le vif une réunion d'amis. » (Le Monde)

« Brimming with energy, elan and the unpredictability of his Something Wild, Jonathan Demme's triumphant Rachel Getting Married may just lay the wedding film to rest, being such a hard act to follow. » (Variety)