Leçon 6 : Bresson

« Trois étages à la fusée Bresson, trois stades à sa théorie du cinématographe : 1) Des acteurs qui ne jouent pas, qui ne doivent pas avoir conscience de ce qu’ils font, de ce qu’ils sont : ils se contentent d’être, de se mouvoir comme ils le font habituellement, d’avancer sans penser, ils sont ce que le cinéaste appelle des ‘modèles’. C’est lui, le cinéaste, qui en fera des personnages. 2) Des images qui doivent être quelconques, « plates », insuffisantes à exprimer, dont aucune ne constitue à elle seule un spectacle. C’est le montage, organisé par le cinéaste, qui leur donnera toute leur valeur, leur signification. Moins elles sont fortes individuellement, plus elles se prêteront à l’organisation du film. 3) Un accent mis sur le geste plutôt que sur l’action, sur le fragment plutôt que sur la totalité : il ne s’agit pas de comprendre mais d’être touché, de ressentir, d’être affecté par le moment. Des choix dramaturgiques au plus près de la sensation présente, aux dépens d’un recul narratif. On comprend qu’avec Bresson il faut procéder par négations, par contrariétés, tant il faut se départir des choix habituels, du cinéma de la représentation et de l’artifice. Se départir des conventions pour accepter d’être en présence de la réalité brute, sans équarrissage, sans mise à distance. Tous aujourd’hui, de Cuaron à Jia Zangke, de Lazlo Nemes à Bruno Dumont, ont une dette (avouée) envers ce cinématographe qui théorise en créant. »