Du gros plan au flash-forward - Leçon 3 : Subjectivité

Apparu comme moyen de saisir les apparences du monde d’une manière objective, le cinéma n’en permet pas moins l’expression d’un point de vue, voire d’une subjectivité. Soulignant la présence d’un corps filmé en position d’adresse vers un public virtuel, le regard-caméra s’inscrit d’abord dans la continuité d’une forme spectaculaire héritée de la scène. Le développement des formes narratives en a restreint l’usage pour flatter l’immersion fictionnelle mais ses manifestations, bien que discrètes, restent nettement identifiables : retour d’un mode « attractionnel » dans certains genres (par exemple la comédie musicale), volonté artistique ou politique d’interroger les codes dominants ou d’inviter le spectateur à la réflexion (les films de Godard dans la seconde moitié des années 1960), ou encore trait stylistique (chez Ozu), les utilisations s’avèrent variés à travers l’Histoire du cinéma. Quand ils reposent sur un récit, les films posent la question du point de vue dans un héritage à la fois romanesque et pictural. Comment associer alors l’objectivité photographique, une pluralité de personnages et un point de vue privilégié ou singulier ? Ce problème peut trouver des réponses diverses dont la caméra-subjective demeure un exemple limite et, à ce titre, révélateur. Par ailleurs, dans un art audio-visuel comme le cinéma, le son joue à l’évidence un rôle majeur pour indiquer ou souligner point de vue et émotion d’un personnage ou d’un individu. La voix-off devient ainsi un opérateur déterminant dans la constitution d’une subjectivité à l’écran.