Programm
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Uhrzeiten |
Künstler/innen |
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| 18:00-19:30 Uhr | Gustavo Morales aka Ghost |
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19:30-20:30 Uhr |
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20:30-21:15 Uhr |
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21:15-22:30 Uhr |
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| 22:30-23:15 Uhr | Gustavo Morales aka Ghost |
| 23:15-00:45 Uhr | Corinne Bailey Rae presents Black Rainbows |
Corinne Bailey Rae presents Black Rainbows
Über die Künstlerin
Lediglich zu erklären, dass Corinne Bailey Rae durch ihre Besuche der Stony Island Arts Bank in Chicago inspiriert wurde, wird der Tragweite ihres Erlebnisses nicht gerecht. Sie war regelrecht verwandelt.
„Als ich durch diese Türen ging, wusste ich mit einem Mal, dass sich mein Leben für immer verändert hatte“, erklärt sie.
Das im Jahr 1923 in der South Side von Chicago als kommunale Spar- und Darlehenskasse errichtete Gebäude wurde 2012 von dem renommierten Künstler Theaster Gates erworben und zu einer Kathedrale der schwarzen Kunst umgestaltet. Auf einer Fläche von 17 000 Quadratmetern befindet sich nunmehr ein einzigartiger Raum für Innovationen in der zeitgenössischen Kunst und Archivierungspraxis.
Die Sammlung von Stony Island umfasst ein breites Spektrum an Kunst und Artefakten. Unter anderem gehören dazu die 5000 Platten umfassende Vinyl-Sammlung der House-Musik-Legende Frankie Knuckles, eine von der Johnson Publishing Company, dem Herausgeber der Zeitschriften Ebony und Jet, gestiftete Sammlung, bestehend aus 15 000 Büchern und Zeitschriften, sowie die Sammlung „Negrobilia“, die Postkarten umfasst, auf denen Lynchmorde dargestellt sind, sowie Aschenbecher mit den Abbildungen schwarzer Kinder.
Während ihres allmählichen, weiter andauernden Wandlungsprozesses sprang der Funke sofort auf Corinne Bailey Raes über, und zwar allein aufgrund der Größe des Veranstaltungsortes und des Zeugnisses, das er für die Kunst und das Leben der schwarzen Bevölkerung ablegt. Die zweifache Grammy-Gewinnerin begann mit dem Schreiben der Songs für ihr neuestes Album „Black Rainbows“, noch bevor sie das Gebäude nach ihrem ersten Besuch 2017 verlassen hatte. Sie bastelte bis Anfang 2023 weiter an dem Album und erklärt schmunzelnd: „Ich habe das letzte Stück der Aufnahme am Tag vor dem Mix fertiggestellt. Wenn ich viel Zeit habe, arbeite ich stets bis zur letzten Minute, denn ich denke immer darüber nach, wie ich es besser machen kann.“
Dieser Perfektionismus war bei „Black Rainbows“, ihrem vierten und tiefgründigerem Album, sogar noch spürbarer.
Das Album mit zehn Tracks – koproduziert von Bailey Rae und ihrem langjährigen kreativen Mitarbeiter Steve Brown – ist nicht nur ein Beleg für die stimulierende Dynamik, mit der die Sammlung der Stony Island Arts Bank Künstler/innen dazu anregt, ihr Selbst mit höchstem Ausdruck darzustellen, sondern auch für die Tiefe der Begabung von Corinne Bailey Raes als Songwriterin und Sängerin. Das Spektrum, das die aus Leeds stammende Künstlerin erkundet, fördert neue Elemente ihrer Denkweise zu Tage.
Auf die alles verheerende Wut und die E-Gitarren-Kakophonie von „Erasure“ folgen kühle, fremdklingende Synthies und der Vogelgesang von „Earthlings“. Der schwindelerregende und belebende Girlgroup-Song „New York City Transit Queen“ – mit Händeklatschen und fröhlichem Gang-Gesang – steht in krassem Kontrast zu der schlichten Klavierballade „Peach Velvet Sky“. Black Rainbows fühlt sich an wie ein Werk der Trapezkunst, denn Corinne Bailey Rae schwingt sich von Song zu Song und hält an jedem einzelnen Takt fest, um alles im Fluss zu halten. Dabei singt sie von Schönheitsköniginnen, von Versklavten, von Kirchen, die in das Gestein der Erde eingemeißelt sind, und von der Außenwelt.
Corinne Bailey Rae plant nun, ihre Inspirationen von Stony Island aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten, unter anderem durch ein Tanzstück, visuelle Kunst, Bücher und Vorträge. Sie freut sich darauf, durch das Zusammenspiel der verschiedenen Projekte alle Farben im Prisma von „Black Rainbows“ für das Publikum visuell darstellen zu können.
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Joel Culpepper
Über den Künstler
Joel veröffentlichte 2021 sein Debütalbum „Sgt Culpepper“, das von Kritikern als „genreübergreifendes Meisterwerk“ gefeiert wurde. Das Album zeigt Joels Vielseitigkeit als Künstler, der Elemente aus Soul, Funk, Jazz und Hip-Hop zu einem nahtlosen, zusammenhängenden Ganzen verschmilzt. Das Album wurde in sechs erstklassige Musik-Playlists aufgenommen, erschien im Guardian's Observer und feierte sein TV-Debüt bei „Later with Jools Holland“.
Bei seinen Live-Auftritten konnte Joel das Publikum weltweit mit seinen gefühlvollen, energiegeladenen Shows in den Bann ziehen und seinen Ruf als eine der aufregendsten Stimmen der zeitgenössischen Soul-Musik festigen. Joel Culpepper ist dank seines einzigartigen Sounds und seines unbestreitbaren Charismas ein vielversprechender Aufsteiger in der Musikindustrie, mit dessen Dynamik man künftig rechnen sollte.
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ENGLBRT
Über die Band
ENGLBRT ist das Musik-Duo bestehend aus Georges Goerens und Niels Engel. Die erstaunliche Partnerschaft scheint mühelos zu funktionieren, denn zwischen den zwei Musikern, die zu den produktivsten und angesehensten Luxemburgs gehören, stimmt die Chemie. Wie bei einer abgestimmten wissenschaftlichen Zusammenarbeit nutzen sie ein riesiges Spektrum von Quellenmaterial, um genreübergreifende Werke zu erzeugen. Nachdem beide Musiker in der luxemburgischen Musikszene in gefeierten Projekten aktiv waren, zogen sie sich in die renommierte Kulturfabrik zurück, um die unverwechselbare Klangpalette von ENGLBRT zu entwickeln und mit der ersten Single „Harm“ den Grundstein für zukünftige Aufnahmen zu legen.
Beide Musiker schöpfen aus einem langen Erbe an omnivorer Instrumental- und genreübergreifender Musik, mit einem langsamen und breiten Sound, der Elemente von Electronica, zeitgenössischem Jazz und ausgefeiltem Indie-Pop enthält. Fast wie bei der Arbeit im Labor wählt das Duo Samples aus seinem gemeinsamen musikalischen Lexikon aus, um verborgene Zusammenhänge aufzudecken, aus denen immer wieder betörende Kombinationen hervorgehen. Diese für ihre Zusammenarbeit prägenden ersten Experimente und Songs mündeten in ihre Debüt-EP „Odes to Everything“, die 2023 auf dem Berliner Label Listenrecords veröffentlicht wurde. In Anlehnung an die endlosen Routinen im täglichen Leben liefern ENGLBRT einen schillernden Soundtrack zu unserer beschleunigten Kultur und erschaffen dabei neue mögliche Klangwelten.
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Gustavo Morales aka Ghost
Über den Künstler
Der Musiker und Schlagzeuger Gustavo Morales, der mit vielen Genres seiner Zeit arbeitet, hat auch auf internationaler Ebene Popularität und Anerkennung erlangt. Neben seiner Tätigkeit als DJ und Entdecker produziert er experimentelle Musik wie Ambient und Electronica.
Gustavo Morales wurde 1979 in Caracas geboren. Seine künstlerische Ader zeigte sich schon in jungen Jahren durch Tanz und Musik. Er studierte Musik bei „Jose Angel Lamas“ in Caracas. Seine Ausbildung für internationale Perkussionsinstrumente und afro-venezolanische Perkussion absolvierte er in verschiedenen Schulen, wie der Bigott Foundation und The Trapatiesta (UCV). Als Jugendlicher zog er in die Stadt Aragua, die für ihre Nähe zur Küste und ihre Vielfalt und kulturelle Bereicherung in Bezug auf Trommeln und andere Lederinstrumente bekannt ist. Dort trat er der Folkloregruppe CUMACO in Ocumare de la Costa im Bundesstaat Aragua bei.
Gustavo ist eines der Gründungsmitglieder der Gruppen „Saoco of Venezuela“ und „Cuero y Sabor“.
Sein musikalischer Stil, der die verschiedenen Genres durch Perkussion abdeckt und durch Laptops und Controller umgesetzt wird, ermöglicht ihm, Klänge und Rhythmen mit akustischen und digitalen perkussiven Elementen, Loopern, Synthesizern, afro-venezolanischen Trommeln und anderen Instrumenten zu erzeugen und als Künstler zu vertiefen. Gustavo organisiert und fördert außerdem musikalische und kulturelle Events.
Im Rahmen dieser Aktivitäten bereiste er verschiedene Länder, darunter Spanien, Deutschland, die Niederlande, Panama, Mexiko, Kolumbien, Costa Rica, Dänemark, die USA, Portugal, die Dominikanische Republik, Bonaire, Aruba und Curacao.
Derzeit lebt er im Großherzogtum Luxemburg und arbeitet an der Entwicklung einiger musikalischer Projekte wie „Itinerantes Jam Session“, La Itinerantes Dance Orchestra und dem neuen Konzept „Travel on the Beat“ mit Gudde Wellen als Koordinator und DJ-Resident. „Travel on the Beat“ umfasst eine Reihe von Showcase-Events, bei denen das Beste der ethnischen Weltmusik mit verschiedenen elektronischen Musik-Subgenres gemixt wird. Zu den Veranstaltungsstandorten gehören auch europäische Festivals. Gustova ist Mitbegründer des Rootstown Festivals, des ersten Reggae- und Hip-Hop-Festivals in Luxemburg.
Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern aus der ganzen Welt, wie unter anderem Baldo Verdu und Tonto Malembe (UK/VE), Susana travasos (PO), Stuck in Colors (US), Indios Beta (ESP), Orestes Gómez, Rodner Padilla (VE), C4 Trio (VE), Jorge Glem (US) und Yosune (PO).
Programmierer und Kurator bei verschiedenen Festivals und Events, wie unter vielen anderen USINA Festival, Fête de la Musique, Konrad Cafe, Gudde Wellen.
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