Programm
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18:00–18:45 Uhr |
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18:45–19:45 Uhr |
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19:45–20:15 Uhr |
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20:15–21:15 Uhr |
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22:45–23:15 Uhr |
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KLANGPHONICS
Über die Band
Maxl, Ben und Markus lernten sich 2017 während ihres Musikstudiums in Süddeutschland kennen und begannen ab diesem Datum schrittweise, den Sound und die Präsentation von elektronischer Live-Musik neu zu erfinden. Klangphonics, die sich ursprünglich als Live-Band verstand, wurde damit zu einem Act, für den die traditionellen Grenzen von Band, DJ und Produzent nicht mehr gelten.
Im Jahr 2021 veröffentlichte die Band ihre Debüt-EP „Songs to Try“, die auf große Resonanz stieß. Sie wurde seither millionenfach auf Spotify gestreamt, und zwar allein dank Eigenwerbung. Die Band Klangphonics war von Anfang an sehr unabhängig und verfolgte in vielen Bereichen und auch in den sozialen Medien einen DIY-Ansatz, durch den sie durch kreatives virales Marketing Millionen von Followern auf allen wichtigen Plattformen gewinnen konnte. „Wir wollten nicht einfach nur rumsitzen und darauf warten, dass etwas passiert oder wir wie durch ein Wunder den Durchbruch schaffen“, erklärt Markus. Die Gruppe organisierte 2022 und 2023 auch weitgehend selbst ihre ausverkauften Europatourneen, ohne Promoter, ohne Konzertagentur und ohne Label.
2024 hält für die Band ein weiteres, aufregendes Kapitel bereit, denn im Herbst soll ihr Debütalbum „Perfect Opposure“ herauskommen. Die Leadsingle „In Between (Memories and Dreams)“ gibt einen Vorgeschmack auf einen Sound, der mit seiner einzigartigen Mischung aus modernen elektronischen Elementen und traditionellem Songwriting in keine Schublade passt. Diese Klangwelt ebnet den Weg für eine neue Tonalität in der Musik, die neben dem Mix von zarteren, vom Pop inspirierten Stücken die Techno- und House-Einflüsse beibehält, die die Band zu einem spektakulären Live-Act machen.
Mit einer großen ersten Headline-Tour durch Europa und Nordamerika, die für Anfang 2025 geplant ist, und einer neuen, sorgfältig kuratierten AV-Show wird man in den kommenden Monaten sicherlich mehr von dieser Gruppe hören (und sehen).
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Ciao Kennedy
Über die Band
Was machen ein Theaterlehrer, ein Rechtsanwalt, ein Sozialarbeiter, ein Fahrradmechaniker und ein Kefirbrauer aus der belgischen Region Namur, wenn sie sich in Brüssel unter einem Dach begegnen? Die Antwort: Tanzbaren und ungehemmten elektronischen Post-Rock. Die Bandmitglieder Samuel du Fontbaré (Gitarre), Léopold de San (Gitarre), Louis Gaillard (Keyboards), Gaspard de Bellefroid (Bass) und Simon Boonen (Schlagzeug), die alle knapp unter 30 Jahre alt sind, bilden seit 2018 die Band Ciao Kennedy. Nach zwei bahnbrechenden EPs („Les Vacances“ im Jahr 2020 und „KELDERCAVE“ im Jahr 2021), auf denen die Freunde aus Kindertagen ihren Stil verfeinerten und ihre Instrumente zähmten, bot sich dem Projekt eine mehrmonatige Residency unter dem wohlwollenden und lehrreichen Dach von VOLTA. Ihnen reichte dieser Aufenthalt, um „the problem is“, das dritte Kapitel der Bandgeschichte, aufzunehmen. Mit den fünf neuen Tracks (J.Z.K.R., M12 part.I & II, Parcifal part.I & II) konnten sie eine eindeutige Identität herausbilden und Electro-Sehnsüchte nach mit Keyboards dynamisierten Post-Rock Erzählungen erfüllen. Ciao Kennedy trat 2022 auf vielen Bühnen auf und macht bei Live-Events nun den meisten Lärm. Und zwar ohne zusätzliche Ausstattung.
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NORLYZ feat. Malika Alaoui
Über die Band
Die elektroakustische Live-Band vereint die Wärme und Fragilität akustischer Instrumente mit der Präzision und Kraft der Elektronik: fesselnde Grooves, reich an feinen klanglichen Details, inspiriert von Techno, Weltmusik und Jazz. NORLYZ führt das Publikum auf eine Reise durch Parallelwelten, mystische Länder und filmische Klangwelten. Das Projekt folgt einer komplexen Dramaturgie, lässt aber auch Raum für kreative Improvisationen zwischen den vier Musikern, um gegenseitig ihre individuellen Leistungen und das Gesamterlebnis auf eine neue Stufe zu stellen.
Seit ihrem Debüt als NORLYZ im Juni 2022 hatte die Band mehrere Auftritte, darunter beim Fusion, Detect Classic, Elbjazz und 3000Grad Festival, und war bei Clubshows wie unter anderem im Sisyphos Berlin und Knust Hamburg mit dabei. Am 18. November 2022 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „First Dawn On Planet B.“, das seit dem 2. Juni 2023 auch als limitierte Doppel-Vinyl erhältlich ist. Darüber hinaus wurde eine Reihe von Singles, Trailern und Live-Videos veröffentlicht und zwar über das eigene Label NORLYZ Music, 3000Grad Records und Best Works Records, darunter Remixe von André Lodemann, JPattersson und Mollono.Bass.
Genauso vielfältig wie ihre Musik sind auch die Vorgeschichten der vier Musiker: Paul David Heckhausen ist als Gründer, Produzent, Komponist und Live-Musiker die treibende Kraft von NORLYZ. Der Schlagzeuger und Pianist kommt aus der Rock- und Jazzmusik, reiste und trommelte ein Jahr lang in Brasilien und studierte im Anschluss daran Komposition und Musikproduktion in den Niederlanden. Nach einer Phase als DJ folgte er seinem Drang, wieder mehr live zu spielen und elektronische mit akustischer Musik zu verbinden. Er gründete daher Schattenspiel, das Vorgängerprojekt, das heute in neuer Besetzung als NORLYZ bekannt ist.
Der Cellist Gábor Hartyáni, der aus Ungarn stammt und in den Niederlanden lebte und studierte, hat ein Faible für Groove, Weltmusik und Jazz. Er ist seit 2019 Mitglied von Schattenspiel.
Der Trompeter Philipp Püschel und der Saxophonist Lasse Golz lernten sich beim Jazzstudium in Hamburg kennen. Die beiden spielen zusammen mit Paul u. a. in der Space-Jazz-Band ROCKET MEN sowie regelmäßig mit der Techno-Marching-Band MEUTE. Philipp und Paul kennen sich aus ihrer gemeinsamen Zeit in einer Big Band in Hannover.
SCHATTENSPIEL trat häufig auf Festivals wie Distortion Copenhagen (DK), Eurosonic (NL) oder Detect Classic im Funkhaus Berlin sowie unter anderem bei Clubshows im Sisyphos und Mensch Meier Berlin auf. In den vergangenen Jahren wurden mehrere Singles sowie eine EP auf den Labels „Rebellion der Träumer“ und „Traum Schallplatten“ veröffentlicht.
Künstler
- Philipp Püschel – Trompete, Flügelhorn
- Lasse Golz – Tenorsaxophon, Bassklarinette
- Gábor Hartyáni – Cello
- Paul David Heckhausen – Synthesizer, Ableton, Handpan, Schlagzeug
- Tjard Wobig – Licht
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Jambal & Culture the Kid
Über Jambal
Das erfolgreiche Quartett Jambal stellt sein neuestes Werk „Enterprises of Great Pith and Moment“ vor.
Auf „Enterprises of Great Pith and Moment“ tun sich Jambal und der in LA ansässige Elektronik-/Downtempo-Künstler Tristan de Liege zusammen, um das Publikum in ein hypnotisches musikalisches Universum zu entführen, das Elemente des britischen Jazz und des Nu Jazz miteinander verwebt.
„Insgesamt ist das Album ein schönes Beispiel für Musikalität. Jeder Song ist einzigartig, behält aber dennoch die gleiche ruhige, improvisierte Stimmung bei. Das Album zeichnet sich durch ein Gefühl der Kontinuität und individuellen Brillanz aus, wobei genau darauf geachtet werden sollte, was die einzelnen Instrumente zu sagen haben. Gitarrenriffs verschmelzen mühelos mit melancholischen Keys und Trompeten-Crescendos, während das Schlagzeugspiel komplex und wunderbar unvorhersehbar ist. Das emotionale Thema der Songs ist oft schwer zu bestimmen, da die Tracks schnell ineinander übergehen und verschiedene Emotionen und Stimmungen ausdrücken können, was für ein sehr interessantes Hörerlebnis sorgt.“ – East Portland Blog
Das Quartett, bestehend aus Ben Bley (Trompete und Flügelhorn), Arthur Clees (Vibraphon und Tasteninstrumente), Luca Garofalo (Schlagzeug) und Rolan Eberhardt (Bass), zeigt bei seinen Auftritten eine seltene Mischung aus Frische und Raffinesse.
Die Band hat allein auf Spotify über 100.000 Streams gesammelt, ist in den Webzines London Jazz News, Earmilk und RTL Today erschienen und wurde auf JazzFM, Radio ARA und dem RTL-Sender RTL Play gespielt. Auf der Bühne hatte die Band die Gelegenheit, als Vorgruppe für das bekannte Portico Quartet im Luxemburger Kulturzentrum Neimënster und für Roni Kaspi in der Kulturfabrik aufzutreten. Außerdem haben sie ihr Talent auf einer Reihe von Musikfestivals unter Beweis gestellt, von Last Summer Dance über Messtival bis hin zum Echterlive Festival.
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Über Culture the Kid
Hinter Culture the Kid verbirgt sich ein 20-jähriger luxemburgischer Rapper mit brasilianischen Wurzeln. Die Musik begleitet ihn von klein auf: Seine Mutter brachte ihm brasilianische Lieder bei und sein Vater steckte ihn mit seiner Leidenschaft für Rock-, Jazz- und Soulmusik an. Der Gesang war stets ein wichtiger Bestandteil im Leben des Jungen, der bereits im Alter von zehn Jahren eigene Texte zu schreiben begann.
Mit 14 Jahren entdeckte Culture the Kid den Rap für sich und damit eine ganz andere, viel reichere und weniger starre Art des musikalischen Ausdrucks. Zwei Jahre später, 2019, erschien seine erste Single „Livin in the Clouds“. Einige weitere Singles folgten, bis der Musiker 2021 sein erstes Mixtape „General Culture“ veröffentlichte. Das Projekt, das den Track „Glass Walls“ enthält, schaffte es auf den ersten Platz der nationalen „Chartbreaker“ und konnte sich dort zwei Wochen lang alten. Im Jahr 2022 folgte die EP „Searching Rhymes“, die sich mit den auf der Gitarre geschriebenen und komponierten Songs von den Codes des Hip-Hop lossagt und Klänge aus dem Folk/Akustik-Country aufgreift.
Danach und insbesondere durch den ersten Preis bei der Freestyle-Challenge „theQwest“, die Rockhal in den Jahren 2021 und 2022 ins Leben rief, wurde der junge Rapper in der luxemburgischen Szene immer bekannter. 2022 nahm er an dem von „theQwest“ organisierten Konzert in der Rockhal neben Musikgrößen des deutschsprachigen Rap wie OG Keemo, Symba und Yung Hurn teil. Außerdem stand Culture the Kid auf dem Lineup des „lx Finest“-Konzerts in „Den Atelier“ zusammen mit prominenten Namen des nationalen Hip-Hop auf der Bühne. Er beteiligte sich an einem Gemeinschaftsprojekt mehrerer luxemburgischer Künstlerinnen und Künstler mit dem Philharmonischen Orchester Luxemburgs unter der Leitung des Grammy-Preisträgers Gast Waltzing.
Zu den bedeutendsten Gemeinschaftsprojekten gehören auch die zahlreichen Auftritte von Aming Culture the Kid mit der Modern-Jazz-Band „Jambal“ sowie sein Beitrag zu ihrem ersten Projekt.2023 wurde seine Live-Performance beim „Screaming Fields Festival“ mit dem ersten Preis ausgezeichnet, und nur eine Woche später trat der Rapper als Vorgruppe der belgischen Sängerin Selah Sue bei ihrem Auftritt in Wiltz auf. 2023 war außerdem das Jahr seiner ersten Performance außerhalb Luxemburgs mit einem Konzert beim „Pelpass Festival“ in Straßburg, wo Culture the Kid die Festivalbesucher/innen in den Bann zog und seinen Status als dynamischer, spektakulärer Künstler festigte.
Der junge Musiker lebt nun in London, wo er Musik am ICMP (Institute of Contemporary Music Performance) studiert. Er will hier in die reiche urbane Kultur der britischen Hauptstadt eintauchen, als Vorbereitung auf sein neues Projekt „AYNE?“, dessen Erscheinen für Mitte November geplant ist.
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DJ Headmasta & Wilczynski
Über DJ Headmasta
Ich würde mich als talentierten, kreativen Musikproduzenten und Beatmaker bezeichnen. Ich habe zunächst als Gitarrist in zahlreichen luxemburgischen Bands vielfältige Bühnenerfahrung gesammelt.
Später als Beatmaker komponierte, arrangierte und nahm ich meine ersten Hip-Hop-Songs auf der Drum-Maschine „MPC“ auf. Mit Hilfe von Jazz-, Funk- und Soul-Platten produzierte ich meine eigenen Kreationen, die in der Luxemburger Musikszene begeistert aufgenommen wurden. Ich nahm als DJ Headmasta an den von Axwai Asbl organisierten „Beatbattles“ teil und gewann die meisten.
Dieser Erfolg blieb nicht lange unbemerkt und ich produzierte danach Songs für luxemburgische Künstlerinnen und Künstler wie „Maka MC“, „Edel Weis“, „Corbi“ by De Läb und viele mehr. Als Musikproduzent bin ich mir der Wünsche der Künstler bewusst, kenne ihre Stärken und sorge für eine schnelle Umsetzung.
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Über Wilczynski
Wilczynski hat sich in der internationalen Lofi-Hip-Hop-Szene einen Namen gemacht. Vor fast zehn Jahren begann er als Beatmaker, inspiriert von Vinyl-Samples und Underground-Grooves. Heute mischt er gekonnt Jazz und Soul in seine entspannten Tracks. Er hat mehr als zehn Vinylplatten bei verschiedenen Labels veröffentlicht.
Seit 2021 betreibt Wilczynski mit iruka.records ein Label, das talentierten Künstlern eine Plattform bietet. Im August wird mit „Isekai“ von damaa.beats & Wilczynski die erste Vinyl-Veröffentlichung erscheinen.
Wilczynski hat durch die Beats with Brothers Lofi Instrumental Series auch internationale Anerkennung erlangt. Seine einzigartigen Auftritte – solo oder mit der Sängerin Emesa –wie auf dem Tapefabrik Festival haben ihn zu einer festen Größe in der Lofi-Szene gemacht. Es ist immer ein besonderes Erlebnis, Wilczynski live auf der Bühne zu erleben!
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